Edition 2010 : Stylistes
Abed Mahfouz
Born in 1956, fashion designer Abed Mahfouz grew up in a modest family in Lebanon. At a young age, while being raised around a family that works in tailoring, he felt the need to be in fashion and thus, he eagerly decided to help out his family by joining the team. Later on, he opened a small tailoring shop with his older sister where he experienced everything about clothes making. With time, his passion developed into a specific design style and thus, he started designing gowns himself.
After designing several collections that were fully dedicated to modern women and were sold privately in the Middle East, he opened his own shop and even launched in 2001 his first private wedding collection named "AL-Halimah" - meaning The Dreamer - which became a success. It continues to be presented to the international public on a yearly basis.
From that point on, Abed Mahfouz started refining his designer skills for his seasonal Couture collections, with innovation at the center of his work. His first couture collection was revealed in 2002, during the Italian fashion week in Rome, the "AltaRoma". At that time, he was one the first Lebanese designers to participate in such a global event.
Today, he is continuously presenting his couture collections on a seasonal basis in Rome; from within his admiration for this eternal city, he used some of its big landmarks like Villa Borghese, Arco Di Constantino and the Santo Spirito, creating glamorous trends through some of the biggest fashion shows ever in the Italian capital.Riding the intercontinental wave of success, Abed Mahfouz completed his product line by launching his Ready-to-Wear collections within the New York fashion week: an additional step on the international ladder of recognition and fame.
Alrazal
Christophe Guillarmé
Diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Christophe Guillarmé réalise un parcours initiatique réussi chez J.C de Castelbajac, Dice Kayek et Stella Cadente avant de lancer sa première collection en tant que jeune créateur en 1998. Celle-ci signa le tout début d’une carrière à succès pour le jeune homme alors âgé de 21 ans. Un an plus tard, il lancera sa propre ligne de prêt-à-porter de luxe au nom éponyme.
Les créations de Christophe sont aujourd’hui distribuées aux quatre coins du monde. Etats-Unis (NYC, L.A, San Francisco, Miami), Moyen-Orient (Dubaï, Abu Dhabi, Koweït), Europe (Paris, Londres, Cannes), Japon (Tokyo, Kobé) et même Russie… Tous cèdent au style coloré et sexy chic, véritable retour à la dolce vita, de Christophe Guillarmé.
Il doit son succès à un appui de la presse nationale et internationale, après avoir habillé de jeunes talents, mais aussi, des célébrités confirmées comme Hafsia Herzi ou Nora Arzeneder. Convié à de nombreuses reprises aux Fashion Weeks de Dubaï, de Bangkok, de Corée du Sud ainsi qu’au Palais des Festivals à Cannes, le jeune créateur génère au fil de ses créations toujours plus de louanges et de notoriété pour sa marque.
Aujourd’hui, ses nombreux succès et sa renommée internationale le conduisent tout droit à la Fashion Week de Paris où il a présenté sa nouvelle collection Printemps-Eté 2010 au mythique Queen Club sur les Champs-Elysées.
Dilek Hanif
Major player on the TurkIsh fashIon scene, Dilek Hanif Is a desIgner-entrepreneur who, In expressIng her country's creatIvIty and style wIth talent and energy, emerges as an emblem of modern Turkey.Istanbul, where the desIgner lIves and works, marks the juncture between East and West, formIng a crossroads of the entIre MIddle East. Today, wIth Its magnIfIcent hIstory, stunnIng archItecture and IrrepressIbly InnovatIve spIrıt, the cıty has also become a strategıc locatıon on the ınternatıonal upscale shoppıng map. Dilek Hanif, who grew up ın a fashıon busıness famıly, set out on her own ın 1990 wıth the launch of the 'Dilek Hanif Lıne', a brand ıncludıng both Haute Couture and ready-to-wear collectıons. After her fırst fashıon show ın 2002 ın the Saınt Irene Church and subsequent awards of the caliber of Avon's 'Most Successful Female Designer' and Oriflame's 'Most Accomplished Woman of the Year' in 2004 she became the first representative of the Turkish fashion system to be admitted on the official Paris Haute Couture calendar. Globetrotting traveler and ambassadress of Turkish culture, Dilek Hanif is synonymous with a career full of international success, merging both style and social activities. In 2004, she gave her support to Ralph Lauren’s Fashion Targets Breast Cancer project with a runway show in Ankara; in 2005, she earned the AGED (Association of Alternative Development) award for her contribution to the development of qualitative comprehension in fashion design. She has also won the Beykent University award for Outstanding Communications and the Rotary Club’s Career Honor Award..
Elie Abdul Ahad
Elie Abdel Ahad est un jeune créateur, mais pas jeune dans le métier ; il a commencé à l’âge de 16 ans. Dès son enfance, il a vite compris qu’il pouvait donner plusieurs formes à un tout petit bout de tissus. Ainsi, tout le préparer à devenir styliste. En effet, Elie, a baigné dans un climat artistique, avec un père poète, musicien et homme de théâtre et une mère couturière douée et talentueuse et amoureuse du luxe. Cet environnement voué à l’esthétique se traduit dans ses robes et créations grâce son héritage familial. Elie a commencé dans l’entreprise familiale au Liban, mais a essayé avec son frère Georges aussi styliste et modéliste d’exporter la marque à l’international. Alors les expositions s’enchaînent dans les salons et des prestigieux hôtels parisiens, les commandes viennent essentiellement du Moyen Orient, mais aussi d’Espagne et des Etats Unis.
Une de ses premières collections est vendue en France, à une boutique de robes de luxe. La presse arabe s’est vite intéressée à son parcours et le sollicite. C’est ainsi que la
chaîne ARTE le reçois et lui organise un défilé en 2000, et que plusieurs articles lui ont été consacré dans différents magazines et quotidien comme : Al Hayat, Al hadath al arabi wal dawli, Hasnaa snob..... Elie a habillé plusieurs stars du petit écran, et des jeunes mariées du Liban et d’Arabie, continue à nous faire rêver de belles robes de princesses.
Eric Tibusch
D'origine française, et ouvert aux métissages dès sa plus tendre enfance, il la partage ainsi que son adolescence entre la ville de Bonifacio en Corse et Tahiti en Polynésie française. Attiré par le monde de la mode depuis le plus jeune âge, il arrive à Paris à 18 ans. Il collabore alors avec de nombreux créateurs jusqu'à se faire remarquer par Jean-Paul Gaultier, qui l'intègre immédiatement à sa Maison de Haute-Couture. C'est alors à ses côtés, pendant 8 ans, qu'Eric Tibusch reçoit sa formation et développe graduellement son sens critique de la mode, et une esthétique qui lui est propre.
A son départ de la maison Jean-Paul Gaultier, Eric Tibusch se voit offrir la direction d'un nouveau programme de développement mode de la compagnie Kopenhagen Fur, période durant laquelle il collabore notamment avec les maisons Karl Lagerfeld, John Galliano, Rick Owens, Undercover, Number 9, Haider Ackermann, Renaud Pellegrino... Suite à ses différentes expériences Eric Tibusch lance sa propre griffe en juillet 2006 : Eric Tibusch Paris. En créateur visionnaire, Eric Tibusch propose alors une version jeune couture. Une Haute Couture contemporaine, d'avant-garde qui s'adapte aux réalités de son ère ; des créations à l'écoute de ses clients et de leurs modes de vie. Dans ce sens, Eric Tibusch se détache de l'esprit saisonnier des collections et propose des pièces pouvant répondre aux attentes des femmes qui les porteront, en étant aussi plus confortable, à contrario de ce qu'était alors la Haute Couture des années 80 qui plaçait cet aspect au dernier rang des préoccupations des créateurs. Sa première collection Automne/Hiver 2006-2007 nommée « Bonheur », est placée sous le thème de la rencontre de ses cultures d'origine. Elle est internationalement saluée, lui valant notamment des articles élogieux dans l' International Herald Tribune ainsi que le New York Times, et le place instantanément comme un des créateurs les plus prometteurs de sa génération.
Eric Tibusch Paris Couture est une maison confidentielle connue seulement par les invitées. La volonté d'Eric Tibusch est d'offrir une couture d'avant-garde, jeune et moderne. Pour cela, sa couture vient à vous à travers des truck-shows et des rendez-vous à domicile car aujourd'hui le temps c'est du luxe. Le désir de produire une tenue par pays est la volonté de respecter le savoir-faire et la tradition de la Haute Couture française. La maison Eric Tibusch collabore depuis l'année 2007 avec la marque de cosmétique Make Up For Ever de façon régulière à l'occasion de différentes campagnes publicitaires et présentation de collections.
Frederique Birkmeyer
On l’oublie souvent mais Frédérique Birkemeyer est marocaine avant tout, native du Maroc, pays où sa famille s’établit en 1902. Elle est attachée passionnément à la tenue traditionnelle, n’hésitant pas à la revoir pour mieux l’intégrer à la vie d’aujourd’hui. S’intéressant d’abord au prêt-à-porter, elle s’investit dans la Haute Couture depuis 1997 et réalise caftans revisités ou robes «caftans», privilégiant les matières vaporeuses, satin de soie et mousseline. Des tenues élégantes et hyper féminines sur lesquelles est réalisé un vrai travail sur les formes, fentes, décolletés et empiècements pour un ensemble toujours cohérent.
Une collection diversifiée faite de créations sophistiquées et modernes, des robes fendues, des boléros et des vestes courtes qui magnifient la féminité. La double culture de Frédérique est évidente dans chacune des tenues : féerie de couleurs, le sage côtoyant les teintes franches du Maroc, omniprésence joyeuse de broderies et d’incrustations et enfin coupes précises et recherchées, ainsi ce travail sur les manches qui est une parfaite illustration de sa démarche. Métissage des inspirations, métissage des matières aussi, entre tissus aériens et lourds velours qu’elle affectionne tout particulièrement. Elle le coupe, le détoure, le rebrode et y pose arabesques, motifs floraux ou étoiles de lurex, de délicates et somptueuses broderies d'ici et d'ailleurs.
Goncalves Alves
Auteur fashion within an "esprit de couture", design with a strong sensual streak, always beyong far-fetched pasts. Reflections of a dream were sophistication and quality reign supreme. Strating in 1984 with the opening of the first store in Bairro Alto (Lisbon) here Women's fashion are firstly sold. Their mensear soon gained recognition for their classic style, always recreated from a thoroughly modern standpoint, solidy supported by a sharp sens of tailoring. Women's have been developing more steadily over the past few years a strong image of a utterly chic and feminine women.
Hana Sadiq
Hana Sadiq is an Iraqi fashion designer who has held fashion shows in Amman; Jordan, Naples, Italy, Beirut; Lebanon and Dubai; UAE. Sadiq has a degree in French Literature from the University of Baghdad. Now a fashion designer,[1] she specializes in the integration of Arabic art with the best of contemporary haute couture. Having studied painting with some major Iraqi artists, she went on to study textile design, silk painting and ceramics in Paris. On her extensive travels throughout the Arab world she has collected around 5000 pieces of old silver Arabic jewelry and over 300 traditional Arab costumes. She has lectured on Arabic silver and costume both in the Arab world and in Europe and has written articles on these subjects for several Arabic magazines and newspapers.
Sadiq has so far had two books published, one on the symbolism of Jordanian women's tattoos, and the other on the natural cosmetics used by Arab women until the recent past. She has just finished writing a book on Jordanian silver jewelry. A further work on Jordanian costumes is in the pipeline. She has also designed costumes for many television films and series as well as representing Jordan in cultural festivals throughout the world. She designs dresses for the queen and princesses from Arabic and foreign countries. She has also received a number of awards for her exceptional work all over the world, recognized in Italy as the ambassador of Arabic fashion. She has been given the gold medal in 1999, and three silver awards in 2000 for her fashion shows in Italy. She has also notably participated in the Jerash festival, where she also was given awards.
Jamal Taslaq
Jamal Taslaq, Rome High Fashion Designer, was born in Palestine in 1970, studied in Italy, and has become one of the top Rome High Fashion designers of the new era. His success started with his inaugural Rome High Fashion Show in the year 2000. Since then, every high fashion show in Rome has been wildly successful, including the latest in March 2011. His is held in esteem across boundaries and oceans and his clients are found in three continents.
His success is due to his talent of uniting the colours of the Mediterranean with the refinement of the "Made in Italy" creating a style that is unique in the world, and to his way of dressing not only the body, but also the soul of woman.
He has been invited across the globe to show his creations: Jordan, Dubai, California, Morocco, Romania, Palestine, Azerbaijan and many locations in Italy, from Milan to Sicily. He has participated and received awards at: Fashion for Peace, Fashion in the Mediterranean, Fundraising for the needy, UNICEF fashion show for the children.
Karim Tassi
Karim Tassi est un jeune créateur et sa marque existe depuis 1999. Originaire de Casablanca, il est diplômé de l'Institut International de Stylisme et de Modélisme de sa ville natale. En 1989, il vient à Paris compléter sa formation à l'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture et, parallèlement à des missions de stylisme free lance pour le compte d'industriels du prêt-à-porter, il réalise ses premières créations sur mesure pour une clientèle privée. A l'occasion de l'année du Maroc en France, il présente sa première collection à Paris en 1999 à l'Institut du Monde Arabe. Il est également invité par l'université de Quito en Equa¬teur pour y créer le département mode et design. Dans la foulée, il donne naissance à une collection aux influences latines mettant ainsi en pratique sa devise « l'Art doit naître du brassage des cultures ». Son style joue sur la mixité et la richesse des contrastes ; le métissage des cultures est sa principale source d'inspiration. Les tenues traditionnelles d'horizons divers sont interprétées à la lumière des tendances urbaines et européennes. Ainsi, dans ses collections, le lin, la laine et la soie côtoient tissus techniques, enductions, jeux de pressions et détails contemporains.
En 2000, il devient Membre de la Chambre Syndicale de prêt-à-porter, des couturiers et des créateurs de mode française. En 2003, Karim Tassi a présenté sa huitième collection au Carrousel du Lou¬vre. Entre 1999 et 2004, il a présenté ses collections au salon « Atmosphères » et il a défilé dans le calendrier des créateurs jusqu'en 2004. Depuis le début de l'année 2005, l'activité de sa société est développée à Marrakech où il dispose d'un atelier, d'un bureau d'étude et d'un showroom. Cet atelier est un véritable « laboratoire » dans lequel les détails caractéristiques de l'artisanat marocain sont associés à un esprit moderne et urbain.
Au début de l'année 2006, il a eu l'opportunité de créer une ligne de bijoux en argent en collaboration avec le ministère de l'artisanat. En 2008, également avec le ministère, il a eu l'occasion de créer une collection de lampes en fer forgé avec des artisans marocains. Ces expériences très fructueuses l'ont encouragé à développer une ligne de design. Suite à ces différentes collaborations avec le ministère de l'artisanat, on lui a confié la direction artistique de l'opération « MAROCollection » aux Galeries Lafayette qui a eu lieu du 6 mai au 6 juin 2009 à Paris. Il était effectivement chargé de mettre en scène les vitrines ainsi que les espaces de vente du magasin dans le cadre de cette opération.
Kenza Melehi
Vous rêvez de pénétrer dans les coulisses d'un théatre où tout n'est que beauté des formes, luxe et volupté des matières, enchantement des couleurs?
Auteur et metteur en scène d'un show inhabituel, Kenza MELEHI nous offre une mode en dehors des modes, des parures en guise de vêtements.
Le rêve à l'état pur est ici décliné en longues robes de soie ou de velours, robes de grand soir brodées, rehaussées de fils d'or ou d'argent; parfois allongées de traîne, djellabas de brocart incrustées de fine passementerie, capes de velours cramoisi, comme des flammes.
Dans le décor baroque de sa qalerie, chaque vêtement est une star, unique comme toutes les oeuvres d'art, destiné plus au'à une femme, à la femme d'aujourd'hui et de toujours.
Madiha Bennani
Mennouba
Nabil Dahani
Nous avons le plaisir de vous présenter les créations de Nabil DAHANI.Jeune styliste marocain reflet de la nouvelle vague des créateurs d'Afrique du Nord et arabes.Originaire de Rabat au Maroc, après deux années d'instruction au "Collège Lassalle",école canadienne de formation aux métiers de la mode, il termine ses études à Parispar un perfectionnement à "l'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne".Cette année décisive pour son travail lui inspire son style : un subtil mélange de l'élégance parisienne et du Caftan traditionnel marocain.-La tradition marocaine utilisant les techniques de couture main randa et maâlam, la passementerie de Fez, les signes caractéristiques du caftan comme les manteaux amples,les manches larges, les ceintures corset, les capuches…-La tradition française travaillant le moulage directement sur le corps, les décolletéspoitrine et dos, l'utilisation des soieries lyonnaises et des dentelles de Calais,L'ensemble, mixé par son esprit créatif, réinvente le caftan contemporain.Des tenues accessibles et osées, mettant en valeur une femme moderne au centred'une société marocaine en pleine évolution.Aujourd'hui installé à Marrakech et à Paris, dans deux lieux très différents, un riaden plein cœur de la médina marrakchi et une boutique à proximité des grands magasins parisiens,Nabil Dahani puise dans les contrastes culturels qui l'entourent toute son énergie et son talent.
Najia Abadi
A l'époque, les écoles spécialisées n'existaient pas au Maroc, il ne lui restait plus qu'à s'envoler pour Paris capitale de la mode et du bon goût afin de réaliser son rêve de jeune fille. Elle s'est spécialisée dans la robe de marié une fois son cursus clôturé elle suivit plusieurs stages dans différentes maisons de coutures dont les doigts d'or confectionnent les plus belles robes de mariées. Parmi elles la maison « Rety », est sans doute celle qui l'a le plus marqué. Là elle a commencé à travailler avec une clientèle haute gamme, elle était frappé par le style et l'organisation du travail il ne régnait aucune monotonie chaque robe était unique le travail était très diversifié.
En 1985, elle quitte paris pour Genève, et là aussi elle suit plusieurs stages, et elle travaille dans des maisons de haute couture spécialisées dans la robe de marié, et a pu exercer ses talents pour le plus grand plaisir des futures mariés, malgré une bonne ambiance de travail l'esprit créatif bouillonné en elle sans doute elle commençait à se sentir à l'étroit. Son propre talent nécessitait sûrement d'autres modes ou néanmoins d'autres voix d'expression.
L'idée de cheminer seule, a donc naturellement surgit en elle, en 1995, elle crée donc son propre atelier à la frontière Franco-Suisse. A sa grande surprise, des clients fortunés décident de lui rester fidèles et n'hésiter pas à lui rendre visite à son atelier. C'est en 2002 qu'intervint un tournant majeur dans son destin, en effet une de ses sœurs l'incitait à venir découvrir l'événement « Caftan », Rendez-vous incontournable de la haute couture traditionnelle, l'éblouissement fût tel que ses yeux en pétillent encore. L'idée d'adapter ses modèles de robes aux styles beldi s'impose alors d'elle-même. Pour ce faire, elle n'hésite pas à retourner sur les bancs de l'école afin de renouer avec les us et coutumes en matière de belli, c'est ainsi qu'elle fréquenta le collège la salle, le retour définitif est enclenché, mais c'est durant caftan 2003 qu'à véritablement lieu son baptême de feu. L'année suivante, elle était un peu plus audacieuse, puisque le thème était suffisamment suggestif « Quand la lingerie inspire le caftan » des parties du corps sont alors dénudés, épaules, buste, ventre... » L'influence des robres de mariée était bien présenté et le féminisme dans tout son éclat exulte « elle avoue qu'il s'agissait aussi d'une forme de rébellion, comme si la femme du XXIème siècle avait encore de nombreux carcans à abattre. En 2005, son thème était « Les stars ne meurent jamais tant que leurs films existent » là, j'étais inspiré par les années 50 et 60.
Elle est Présidente Fondatrice de la Fédération de la Couture Traditionnelle Marocaine depuis juillet 2005. Les années 2006, 2007,2008 et 2009 elle participe et organise à plusieurs défilés aussi bien au Maroc qu'à l'international.
En 2008 elle se consacre entièrement à la cause qui lui tenait tellement à cœur, créer une plateforme mode au Maroc appelée « Fashion Day » ou les créateurs marocains et internationaux puissent s'exprimer dans un même langage « la mode » permettant avec cette manifestation aux créateurs marocains de créer des marques marocaines « mode avec touche marocaine ». C'est chose faite : le 05 décembre 2009 à la Mamounia Marrakech.
Raouh Abdelhanine
C'est à rabat où il vit que le styliste marocain Abdelhanine Raouh, reconnu aujourd'hui comme « l'architecte du vêtement » par les professionnels de la mode, dessine, coupe et construit ses caftans. Loin des strass et du superflu, Abdelhanine Raouh met en scène la femme qui l'inspire à l'aide de matières fluides et nobles et de formes innattendues.
Salima Abdelwahab
Salima Abdel-Wahab est née le 31/07/1973 à Tanger. Elle parle l'arabe, l'espagnol, l'anglais et le français.En 1993, elle obtention du diplôme de la haute école de mode et de patronage de Malaga en Espagne.De 1993 à 1995, elle donne des cours de dance classique orientale. En 1995, elle obtention du diplôme de l'école de mannequinat et chorégraphie, management et commerce de Malaga en Espagne. En 1996, elle travaille le cuir pendant 2 ans chez Drago Artisans Bilbao. Puis en 1998, elle crée de son premier atelier de couture à Tanger. En 2003, elle ouvre sa première boutique « Excentrica » à Tanger. Elle participe au film de Farida Belyazid/La vida perra de Juanita Narboni San Sebastian Festival,Toulouse Cinespana en 2005. Elle participe également au livre de Roger Salas:"Hombresenfalda"et a l'exposition a Madrid Retiro. En 2009, Elle ouvre son show-room à Marrakech, puis2010, elle participe au film de Oliver Laxe/Vous etes tous des capitaines Cannes Festival/Mar del Plata Film Festival. elle intègre égaleemnt l'espace boutique de 33 Majorelle à Marrakech et dans l'hôtel El Minzah de Tanger.Depuis les années 2000 defile a marrakech, casablanca, Tanger, Madrid, Paris, Bales, Cologne, Ile de la réunion, Mayote et organise pendant le mois d"aout des ateliers de formation autour du métier de designer.
Zineb Joundy
Précurseur des modes, rebelle et audacieuse, Zineb Joundy dessine, conceptualise et réalise des caftans comme autant d’œuvres d’art. Etoffes sublimes, travail et finition ultra pointus, broderies parfaites pour des caftans manteaux en velours et doublure contrastée, des gilets courts brodés en all over, de grosses akkads en fil d’or, elle se laisse inspirer des thématiques régionales du costume marocain autant que de ses nombreux voyages pour en faire une interprétation très personnelle. Son côté avant-gardiste la pousse à oser les mélanges de pièces empruntés au prêt-à-porter comme le cache-cœur, le pantalon ou la jupe. Après un premier défilé à New York en 1992, elle s’ouvre à l’international et ses collections, rythmées au gré des saisons et de son inspiration, sillonnent Paris, Londres, Aman, la France, l'Angletererre et le Bahreïn avec le même succès. Une maîtrise du caftan, de la haute couture dans les moindres détails pour une signature de luxe et d’élégance qui n’a pas fini de nous étonner.
